有元キイチ、妻・三浦透子との結婚生活で明かした“一番の利点”とは

ODD Foot Worksのメンバーで、シンガーソングライターの有元キイチが、音楽の原点や松任谷由実から受けた影響、初のソロフルアルバム『Human Trust Band』への思いを語った。

有元が登場したのは、10月10日(土)放送のJ-WAVE『SAPPORO BEER OTOAJITO』(ナビゲーター:クリス・ペプラー)。ビールを飲みながら、クリスとゲストが音楽談義を繰り広げる番組だ。

この日の放送は10月17日(土)28時ごろまで、radikoのタイムフリー機能で楽しめる。

ODD Foot Worksの発起人はスタジオの店員

有元は1995年生まれ、東京都多摩市出身。2016年に地元でODD Foot Worksを結成し、2023年にはシンガーソングライターとしてソロデビュー。佐藤千亜妃、三浦透子、さらさなどのプロデュースや楽曲提供も手がけている。

クリス:ODD Foot Worksを結成されたのは2016年ですが、発起人は誰なんですか?

有元:当時、俺もラッパーのPecoriも行っていたスタジオがあって、そこのスタジオの店員のフナキ(舟木和俊)さんという人が発起人です。

クリス:フナキさんが「君たち、グループ組みなよ」って?

有元:まさにそうです。「ふたりともたぶん合うと思う。一緒に音楽作ったら」みたいな。

クリス:なんでそう思ったんだろうね、フナキさんは。

有元:そういう店員さんって、音漏れを聴いているじゃないですか。それでピンときたんでしょうね。

クリス:フナキさんは、グループ一緒にやったほうがいいよっていう勧めだけなんですか?

有元:彼がDJとして入って、一緒にグループとしてやりました。途中で脱退して、今はベースが入ったりしています。

【関連記事】ODD Foot Works・Pecoriが10代の頃に刺激を受けた、ルーツとなるアーティストは?

有元は2025年、レコーディングやライブで共演した三浦透子との結婚を発表した。

クリス:どうですか、結婚生活は。

有元:何にも変わんないです(笑)。

クリス:でも、お互い共存するわけだから。

有元:たしかに。夜ごはんを隠れずに、合法的に食べられる相手じゃないですか。いちばん安心できる人だし、それってすごい結婚の利点だなと。

クリス:あと、お互い音楽の話ができるっていうのも強くないですか。

有元:そうですね。音楽の話もできるし、趣味もまあ似ているっちゃ似ているので。

クリス:食の趣味も似ている?

有元:そうですね。

クリス:映画の趣味も似ている?

有元:映画の趣味はちょっと似てないですけど。

クリス:奥様はどんな映画が好きなんですか?

有元:作品性の強いものが好きなんですが、自分はけっこうB級アクションみたいな映画が好きだったので、そこはちょっと違うかもしれないですね。

初めて弾いた曲は『Tears in Heaven』

ODD Foot Worksを始める前は、高校時代から4人組のロックバンドでギターを担当していた有元。当時はASIAN KUNG-FU GENERATIONをはじめ、若者に人気のあるギターロックを演奏していたという。

クリス:ギターを始めたきっかけは?

有元:保育園のときの同級生か、年下の男の子かもしれないんですが、その子のお父さんがうちに遊びに来たときにギターを持っていて。それがZO-3(ぞうさん)ギターという、スピーカーが内蔵されているギターで。それはウルトラマンの形をしているギターでした。

クリス:そんなのがあるんですか!

有元:小さいころ、ウルトラマンが大好きだったので、それを借りてギターを弾き始めました。

クリス:保育園からギターを弾いている?

有元:弾いていますね、触りだけ。

クリス:何を弾いていたんですか?

有元:エリック・クラプトンの『Tears in Heaven』とかですかね。

クリス:えっ、保育園で? コードで弾いていたんですか、それとも単音で弾いていたんですか?

有元:単音で弾き始めようとして。うまくは弾けないんですけど。

Eric Clapton - Tears In Heaven (Official Video)

クリス:初めて買った音源は何でした?

有元:クイーンのブライアン・メイがセレクトした、ロックの名曲がたくさん入っているコンピレーションアルバムの『ヒーローズ~ベスト・オブ・ロックンロール~』ですね。

クリス:どんな曲が入っていたんですか?

有元:クイーンも入っているし、ジミ・ヘンドリックスも入っているし、あとはエアロスミスとRun-D.M.C.の曲(『Walk This Way』)とか。ザ・ナックやフー・ファイターズとか、新しいものまで入っていました。

クリス:おいくつくらいのときに買ったんですか?

有元:小学生の低学年とかですかね。

クリス:じゃあ、『Tears in Heaven』が弾けたくらいの時期?

有元:くらいだと思います。

ビートルズは今の音楽のすべての原点

続いてクリスは、熱中して聴いたアーティストについて尋ねた。

有元:アルバムを全部聴いているアーティストって少ないと思うんですが、ビートルズは全部聴きましたね。

クリス:全部聴いてみると、どんな感じですか?

有元:今の音楽とかも、すべての原点みたいな感じなのかなと思っていました。

クリス:ビートルズでいちばん好きなアルバムは何ですか?

有元:『Rubber Soul』か『Revolver』だと思います。

クリス:有元さんが思う「ここがビートルズのすごいところ」って何でしょう?

有元:ポールが好きなんですが、ちゃんと勉強もしているけど浮かんできたまま音楽にする能力というか。その最初のイマジネーションを、そのままかたちにできる能力がすごく高い人だと思っています。

番組では、The Beatlesの『Drive My Car』をオンエアした。

Drive My Car (2023 Mix)

クリス:ビートルズを全部聴いちゃおうっていう、そのきっかけは何だったんですか?

有元:おやじの知り合いの音響マニアみたいな人がいて。当時、データでアルバムを持つみたいなのはあんまりなかったんですが、「小っちゃいMP3プレーヤーに全部アルバムを入れたんだよね」って言って、それをもらって聴いていました。

クリス:そうなんだ、なるほど。最初、コピーバンドをやっていたっていうのは、アジカンがいちばん響いたって感じですか?

有元:そうですね。小学校の高学年くらいで、保育園のころからの友だちと3ピースのバンドを始めて。自分がギターボーカルで、ゆらゆら帝国とかORANGE RANGEのコピーをYouTubeに上げていましたね。

クリス:反響はどうでした?

有元:当時、まだYouTubeでHIKAKINもいない時期で。ただ、けっこうコメントで叩かれちゃって、「ガキがやるもんじゃねえ」みたいな。けっこう叩かれて、折れて全部消しちゃいましたね。あれ消さなくてよかったなって、いちばん後悔しているかもしれないですね。子どもバンドみたいなのも当時はいなくて、それも全部新しすぎて叩かれたんだと思います。

ユーミンは「ルーツとして自分の中に流れてる音楽」

自身の音楽活動で影響を受けたアーティストとして、有元が挙げたのは松任谷由実だった。

クリス:出身が近いのもあって? ユーミンは八王子ですけど。

有元:八王子の高校も行っていたりして、同郷っぽさもありました。週末に両親とドライブに行くと、帰り道にユーミンのラジオが流れていて。それを聴いて、寝ているのか寝ていないのかくらいのテンションで聴いてるのが、すごい心地よかったっていうのがありますね。

クリス:ユーミンの魅力は、ズバリ何でしょう?

有元:声ですね。あの人の声しかない、個性がある声というか。それがすごい好きでしたね。

クリス:ご自身の曲作りなど、ユーミンからヒントをもらいました?

有元:そうですね。自分の本当にルーツの場所にあるものだから、そこから何か技法を取り入れようとかではなくて、ルーツとして自分の中に流れている音楽って感じですかね。

続いてクリスは、ユーミンからどんな影響を受けたのか尋ねた。

有元:自分の中では、故郷に対する温かい思いみたいなものを感じるんです。

クリス:やっぱり同郷というか。

有元:帰りたいけど帰れない場所みたいなものを、声とか音楽のすべてで体現しているように感じています。

クリス:ユーミンの音楽の中には、東京のウエストサイドなノリっていうのがあるんですかね。

有元:完全にその影響は受けていますね。

ライブは、空っぽになるくらい表現しきりたい

有元は9月9日(水)に初のソロフルアルバム『Human Trust Band』をリリースした。

クリス:なぜこのタイトルなんですか?

有元:『聞いてたの? feat. 三浦透子』というシングルを何年か前に出しているんですが、その歌詞に「ヒューマントラスト」というワードが出てきまして。バンドでやるってのもあって、この名前にしようっていう。



クリス:トラストって金融用語でもありますけれども、これはどっちかというと、信頼という意味での。

有元:そうですね。

クリス:やっぱり「人類って捨てたもんじゃねえな」系なんですかね?

有元:そこまで大きいことは、別に含めていなくて。同じ名前の派遣会社でバイトしていた時期もあり、この作品のために時間を借りて演奏してもらったミュージシャンもいて、そういうダブルミーニングでもあるというか。

番組では『Human Trust Band』収録の『僕のミューズ』をオンエアした。

僕のミューズ

11月1日(日)には、東京・新代田FEVERでアルバムのリリースを記念したワンマンライブ「Human Trust Band」を開催する。

有元:このアルバムを作っていたときに、スタジオにいつも来てもらっていたメンバーと一緒に新代田FEVERでこのアルバムをしっかり表現して、さらにアルバムの一歩先みたいなところまで表現できたらいいなと思っています。

クリス:このアルバムに対する思い入れ、ライブへの意気込みを教えてください。

有元:2025年の年末から作っていたもので、今年もそろそろ終盤という感じなんですけど、そこまでのいろんな思いとか、音楽的な成長とか、そういったものを全部放ちたいなというか。1回空っぽになるくらい、表現しきりたいという感じですね。

有元キイチの最新情報は FRIENDSHIP.の公式サイトまで。

番組では、ゲストがビールに合う“おみや”を紹介。有元は明治「北海道十勝スマートチーズ 熟成チェダーブレンド」を持参し、ビールとともに楽しんだ。

番組の公式サイトには、過去ゲストのトーク内容をアーカイブ。オンエアで扱った音楽の情報も掲載している。

・過去ゲストのアーカイブページ
https://www.j-wave.co.jp/original/otoajito/archives.html


『SAPPORO BEER OTOAJITO』では、毎週さまざまなゲストを迎えてお酒を飲みながら音楽トークを繰り広げる。放送は毎週土曜18時から。
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20歳で全米1位の快挙!YouTube発『バックルームズ』監督が明かすヒットの仕掛け

映画監督・ケイン・パーソンズが、ネットミームから映画へと広がった『バックルームズ』の背景を語った。

この内容をお届けしたのは、9月15日(火)放送のJ-WAVE『MIDDAY LOUNGE』(火曜ナビゲーター:市川紗椰)の「PICK OF THE DAY」。各曜日のナビゲーターの個性に特化した特集をお届けする。

ネット発の作品が若い世代を劇場へ

今回は、9月4日に公開され、話題を集めている映画『バックルームズ』に注目。同作が注目を集める理由のひとつが、ケイン・パーソンズ監督の存在だ。19歳で同作を撮影し、20歳で長編映画デビュー。アメリカでは初登場1位を記録し、史上最年少の全米ナンバーワン監督となった。

大ヒット上映中!映画『バックルームズ』本予告

<あらすじ>
家具販売員のクラークは、ショールームの地下で不気味に輝く異空間への入り口を発見する。その先に広がっていたのは、見覚えのある部屋や廊下が無限に続く巨大な迷宮だった。
異様な空間に魅了されたクラークは、同僚たちとともに調査を進める。しかし、静寂のなかに響く奇妙な音とともに、突然消息を絶ってしまう。
セラピストとして働くメアリーは、クラークの行方を追って「バックルームズ」へ足を踏み入れる。そこは、自らの心の奥底に封印していたトラウマまでも暴き出す、出口のない底なしの悪夢だった。


『MIDDAY LOUNGE』では、ケイン・パーソンズ監督へのインタビューを実施。本作について語ったコメントを交えながら、その魅力に迫る。


市川:冒頭の雰囲気が似ているのは、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のようなファウンド・フッテージもの。誰かが見つけた古い映像を通して物語が展開します。ただ、従来のホラーのような「暗闇に何かがいる」「何かが出てくる」といった怖さではなく、明るくて誰もいない、何も起きないのに帰れない、というのが恐怖なんですよね。黄色い壁紙と蛍光灯、安っぽいカーペット。普通なら恐怖映画の美術としては地味すぎるものが延々と反復されることで、かえって恐ろしく感じる作品です。

『バックルームズ』は、ケイン・パーソンズが16歳のときにYouTubeで発表した短編『The Backrooms(Found Footage)』をもとにした作品。総再生数2億回を突破する大ヒットとなり、インターネット上で大きな注目を集めた。

The Backrooms (Found Footage)

その人気は劇場版にも引き継がれている。北米では、『バックルームズ』のヒットが若年層を映画館へ呼び戻した現象として報じられている。調査では、18歳から24歳の観客が43パーセント、18歳から34歳が76パーセントを占め、35歳未満の観客が86パーセントから88パーセントに上っている。

「見覚えがあるのに何かがおかしい」空間の恐怖

Z世代の“映画館離れ”が叫ばれるなか、インターネットから生まれた作品が、若い世代を劇場へ向かわせるきっかけとなっている。そこには、本作を語るうえで欠かせない「リミナルスペース」という概念が関係している。

ケイン:リミナルスペースは広い意味を持つ言葉で、以前から使われてきたものです。ある空間が、何かと何かのあいだにある、移行のための場所を表します。『バックルームズ』との関連で、特に人々を惹きつけてきたのが、リミナルスペースを写した写真です。こうした写真の多くは、幼いころの記憶や、1990年代から2000年代初頭にかけての人生の、ある瞬間を思い浮かべるような特徴があります。実際、多くの写真が撮られたのもこの時代です。

ケインは、リミナルスペースを写した写真には、いくつかの共通した特徴があると指摘する。まず挙げられるのが、写真を撮った人物の存在を感じさせないことだ。人が写り込んでいることはほとんどなく、無機質で、個人的なものを感じさせない。

一方で、そこに写されているものは非常に具体的だという。ケインによれば、それらは多くの人、とりわけ欧米の人々にとって、子どものころの記憶を強烈に呼び起こすものだと語る。


ケイン:こうした写真の多くは、アメリカ、カナダ、メキシコから来ています。だから、このジャンルには、おそらくそうした地域に偏った傾向もあると思います。

市川:私の感覚で少し補足すると、「リミナルスペース」はインターネット発の美的概念です。たとえば、深夜の学校や無人のホテルの廊下、閉店後のショッピングモール、夜のプールなど。ポイントは、単に怖い場所ではなく、「見覚えがあるのに、何かがおかしい」なんですよね。そこに懐かしさや安心感、不安、孤独が同時にやってくる。その曖昧な気味悪さが魅力で、『バックルームズ』はまさに、このリミナルスペースの感覚をホラーへと発展させています。

ネットミームから映画へ広がった『バックルームズ』

なぜ、インターネット世代とリミナルスペースは、これほど相性がよかったのか。ケインは、この現象が「オンライン上のインターネット文化、特にインターネットとともに育ってきた人たちが多く集まるコミュニティを中心に広がってきた」と説明する。

さらに、リミナルスペースの写真には、フィルムではなく低解像度のデジタルカメラで撮影されたものが多いという。インターネット上で共有される文化との親和性が、こうした写真の質感にも表れている。

一方でケインは、こうした現象は特定の世代だけに限られるものではないとも指摘する。「同じような現象は、年齢に関係なく、世界のどんな場所でも、どんな人々の集まりのなかでも見つけられると思います」と語った。


ケイン:もし、これをトレンドと呼ぶのであれば、2000年代初頭のアメリカ、広く言えば西洋の建築やインテリアのディテールから生まれてきたものなんだと思います。おそらく、それがこの現象の大きな出発点になったのだと思います。

市川:先ほどの答え合わせ的なお話もありましたが、特定のネットコミュニティ、多くの人が集まるところで広がったということですね。もうひとつ、その背景を説明します。アメリカの匿名のネット掲示板に1枚の写真が投稿され、そこに短い文章が添えられたことから「バックルームズ」が始まっています。1枚の写真がネットミームになり、それを監督が映像化してYouTubeシリーズに。そして、それが長編映画になったという流れです。ネット発のホラーを映画化した作品ということで、低解像度のデジタルカメラから生まれる映像のエモさと怖さが、まさにピンポイントな時代に響いたのかもしれません。

『バックルームズ』が映すインターネットの現在

ケインは、『バックルームズ』の撮影や編集だけでなく、劇中の効果音やサウンドトラックなど、音楽も自ら手がけている。

ハリウッド発ではなく、インターネットから生まれた作品が全米ナンバーワンのヒットを記録した『バックルームズ』。その作品を手がけた現在21歳のケイン・パーソンズ監督は、この反響をどのように受け止めているのだろうか。


ケイン:私は、インターネットというのは何か特別なキャンバスではないと思っています。単なる流通システムに過ぎないんです。つまり、インターネットが登場して普及する以前から存在していた従来型のメディアも、それまでとまったく同じ形で存在し続けることができます。ただ、インターネットは物事が非常に早く広がる近道になっていて、ある種の文化的なショートカットが生まれやすくなっているのだと思います。

『バックルームズ』のヒットについて、ケインは、オンライン上で発信してきたものや、それに人々が夢中になったこと自体は、以前から存在していたものと大きく変わらないと話す。一方で「インターネットによって、そうしたものがものすごく速いスピードで広がり、短期的にどんどん積み重なっていくことが可能になったんです」と語り、インターネットが作品や文化の広がり方を大きく変えたことを指摘した。

ケイン:広がりは今まさに成長し、変化している途中です。最終的にどこに行き着くのかは、私にもわかりません。でも、世の中の一部の人が言うほど、これまでのものと大きく異なる現象ではないと思います。

市川:YouTubeから誕生した20歳の監督がなぜ全米ナンバーワンを記録したのか。みなさんも観て、体験してみてください。

『バックルームズ』の詳細は公式サイトまで。

J-WAVE『MIDDAY LOUNGE』はグローバルなルーツを持つ国際色豊かなナビゲーターたちが、リスナーと一緒に「新しい自分、新しい世界と出会う」3時間のプログラム。ナビゲーターは、月曜 ハリー杉山、火曜 市川紗椰、水曜 クリス・ペプラー、木曜 ジョン・カビラが日替わりで担当している。

『MIDDAY LOUNGE』のコーナー「PICK OF THE DAY」は、それぞれのナビゲーターの個性に特化した特集をお届けする。放送は月曜~木曜の15時25分ごろから。

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