DEAN FUJIOKA「匠の技です」 日本の様式美を感じた曲は…
2019.02.26 up
J-WAVEで放送中の番組『SEIKO SOUND STORAGE』。当番組は、ミュージシャンやスポーツ選手など、各界で活躍するゲストがマンスリーで自らの音楽遍歴を語ります。2月はDEAN FUJIOKAさんが登場。2月22日（金）のオンエアでは、刺激を受けたアーティストや興味があるものなど、プライベートを語りました。■「人狼ゲーム」にハマる！ DEAN ：面白いところは、知らない人同士で「初めまして」から始まり、ゲームを2、3回したら、だいたい相手のことがわかるというところ。一期一会とは言いませんが、そのときに縁があった方とホテルのラウンジやBARでゲームすると、 仕事では知りえないようなパーソナルな部分を知ることができます。人数が多いと「人狼ゲームをしようよ」となるくらい。マネージャーの現場バッグに人狼ゲームが入っています。DEAN ：僕は香港スタイルの麻雀牌が大きいほうが好きで、ドラがないパターン。日本だと牌が小さくて、ドラがあってリーチができるんですけど、中華圏だとドラの代わりに花牌があったり、リーチができなかったりします。DEAN ：麻雀は、自分の運を試す感じがあります。香港の人たちは自分の運に対して正直で、ズルをしない。シビアです。負けは負けで受け止めるし、勝ちは勝ちで自分の運がきているという。“人生ギャンブラー”みたいで、粋なんですよね。そんなところも魅力です。DEAN ：たまたま全体を通して最終的に勝てたんです。香港の友だちが夜遅くに時間を作って会いに来てくれて。楽しい時間を過ごせたので、「ありがとう」という気持ちを込めて「支払いは僕がする」と言ったんですが、運について真面目な人たちなので、「負けは負けだから、その分は払わせてほしい」みたいなことを言っていて、広東人のかっこよさを感じました。■リラックスしたいときは… DEAN ：ランダムにプレイリストがかかっていると、「この曲いいな」みたいな感じで調べたりします。とにかく移動が多いので、ずっと音楽が流れています。リラックスしたいときには、ドローンミュージックかな。無音っていう音楽もありますよね。無音の中で音楽の存在を感じるっていう。DEAN ：この曲は本当にすごい。匠の技って感じです。トラック、全体像、構成、歌詞が匠の世界ですね。職人技というか、日本の様式美を感じます。こういう作品が増えていくと、日本の独自性がインターナショナルなステージでも際立つんじゃないかと思わされた作品です。【radikoで聴く】DEEP『Turn Back Time』 この番組をラジコで聴く https://www.j-wave.co.jp/original/soundstorage/
大橋トリオがホームシアターで観ているものは？「無駄に大迫力で、大音量で」
2019.02.26 up
J-WAVEで放送中の番組『RADIO DONUTS』（ナビゲーター：渡辺 祐・山田玲奈）のワンコーナー「VOLVO DESIGN YOUR LIFE」。2月23日（土）のオンエアでは、大橋トリオさんを迎えて、子どもの頃に影響を受けた音楽や、新しいアルバムについて訊きました。■家族から影響を受けて… 大橋 ：自分中心的なことが多かったかな。山田 ：3人きょうだいの真ん中って、ヤンチャな子が多いというイメージがありますが、どうでした？大橋 ：うちは兄がクレバーなヤンチャで、弟は単なるヤンチャで、真ん中はしょうもないです。山田 ：クラスのひょうきん者っていうタイプですか？大橋 ：そうでもないんですよ。だからしょうもないんだけど、そのわりに目立ちたがり屋でした。小学校高学年ぐらいって、だいたい暗黒期じゃないですか。僕はその期間が長かったんです。渡辺 ：僕はなんとなくわかります。いろいろなことがスベってるんですよね。自分ではイケてると思ってるポイントが、全部スベってる。渡辺 ：ピアノの練習が嫌とか、なかったんですか？大橋 ：練習はしませんでした。純粋に音を出してることが楽しいだけで、レッスンはしていたけど、練習は一夜漬けみたいにレッスンがある日に慌ててしていました。渡辺 ：お兄さんがいると、音楽的な影響を受けたんじゃないですか？大橋 ：兄が高校のときぐらいに洋楽ロックを聴き始めて、それを自分も吸収して、勝手にCDを借りてたんですけど、めちゃめちゃ怒るんですよ。減るものでもないのに。大橋 ：父親の影響が大きくて、父親がわりと大きないい音でレコードを聴いていたんです。僕が父親の膝の上に座って聴いていると、ノッている父親のグルーヴとかが体に伝わってくるんです。そこで今のグルーヴ感が培われてるんじゃないかと思います。a-ha『Take On Me』はアナログで聴くと、めっちゃかっこいいと思います。■ホームシアターで観ているもの 大橋 ：『ウォーキング・デッド』を、無駄に大迫力で、大音量で観たりしています。専用メガネをかければ3Dでも観られるんです。このあいだ、家に遊びに来たドラムの神谷洵平くんが『ゴーストバスターズ』を観ていました。最初のあたりで衝撃的な映像が出てくるんですけど、神谷くんの驚き方が面白くて、これから家に来る人全員に観せようと思っています。大橋 ：すごかったですよ。これはかっこいい。ステージングとかも圧巻で、エンターテインメントだなと思いました。■タイトルはダサかっこよく 大橋 ：音はもちろん、グルーヴ感とかアレンジとか、時代のものは独特。それ以上に思うのは、1曲ずつ、よりいい音で大事に聴くスタイルが素晴らしいと思って。スマホですぐ聴けるのも便利でいいんだけど、そうじゃない楽しみや良さがアナログにはあったはずなんです。自分も、1曲ごとに大事に聴いてもらえるものを作らなければと思いました。渡辺 ：“美しい”というより“綺麗”なアルバムだなと思います。『THUNDERBIRD』のタイトルの由来は？大橋 ：テーマがアナログなので、アナログっぽい言葉ってなんだろうと思ったときに、いろいろな案を出してもらって、そのなかに『THUNDERBIRD』があったんです。ダサかっこいいなと思って、「絶対これだ」と思いました。渡辺 ：メジャーデビューミニアルバムが『A BIRD』だったから、戻ってきたのかと思ってました。大橋 ：それだったらグレードアップしてますね。思いつくのは特急の「サンダーバード」とか、人形劇の『サンダーバード』とかですね。ただ、この10年で時代が巡ったなって思いますね。10年前だったら、このタイトルはアウトだったと思うし、タイトルトラックの雰囲気も違ったと思います。今、いろいろと巡ったなかで、やっとできるようになった曲たちです。渡辺 ：なるほど。大橋 ：古い音がまた聴かれるようになってきたじゃないですか。そういうのがまた巡って、a-ha『Take On Me』もそうですけど、今聴いたら、また違うかっこよさがある。このアルバムも、そういうアルバムかなと思います。大橋 ：アルバムのツアーですが、あえてアルバムの中で完成させないようにしています。ライブで曲が育って完成するというイメージです。そういうパターンがすごく面白い。曲って、生きてるんです。この番組をラジコで聴く https://www.j-wave.co.jp/original/radiodonuts/
