藤井 風らの音楽プロデュース手がけるYaffleが語る、幼少期に憧れたアーティストは?

プロデューサー、アーティストのYaffleが「私のアイドル」をテーマに曲をセレクトした。

YaffleはJ-WAVEの番組『MOTORING MUSIC』の7月の選曲担当を務めることに。ここでは初回となる7月1日(金)のオンエア内容をテキストで紹介する。

自分を育ててくれたロック

藤井 風や iri、SIRUP、小袋成彬、Salyu、eill、adieuと多くのアーティストのプロデュースに加えて、みずからのアーティスト活動でもオランダ、スウェーデン、シンガポール、フランス、イタリア、アメリカと世界各地のアーティストをフィーチャーした作品を制作。ロサンゼルスでレコーディングした最新シングル『HEAD feat. Aston Fenly』をオンエアして同曲に関するエピソードや、自身のルーツを語った。
Yaffle:この曲はこの前ロサンゼルスに行ったときに、Aston Fenlyというシンガー、ラッパーと一緒に制作をしたんです。僕はもともと学生時代はロックばかり聴いていて。大学を卒業してから、もうちょっとエレクトロニカとかをやり出しました。そういう自分が育ててもらったジャンルに恩返しをすると言ったら大げさですけど、そういったジャンルを使ってなにか作りたいなという気がしていて。

「Astonの声も、自分をハードな方向に引っ張ってくれる声だった」と語るYaffle。Aston自身もグランジが好きなこともあり、「一番ハード目なこの曲が具合がいいということになって、最後まで仕上げることができました」と振り返る。

Yaffle:尺感だったり、サウンド面での残響の使い方だったりをうまく加減をしていくと、印象としてロックだけど受ける感覚は現代的に持っていけるのかなと思っていろいろやったんです。だけどまあ難しいですね、ロックが持つ時代性の“吸引力”がすごいので。その吸引力に、むしろ離れようとしてちょうどよかったぐらいの感覚がありました。

ブリットポップ・ブームからの1曲

Yaffleは自分の幼少期に憧れていた人、という意味合いで「私のアイドル」をテーマに選曲することに。90年代末から00年代にかけてのガレージロック・リバイバルに影響を受けたのだそう。

Yaffle: 80年代とかはメチャメチャ複雑なロックが流行っていましたけど、90年とか2000年頭はすごくシンプルなものが流行っていて。シンプルなものを作るというのは、どんどん引き算をしていくわけです。だけど引き算をしていくと、みんな同じみたいに聴こえちゃうのが問題で。そうなると頭からコンセプトを決めていかないといけない。たとえば10人に色がメチャクチャあるパレットで絵を描かせたらいろいろな違う絵ができると思うんですけど、白黒で描かせるとなるとけっこう似ちゃう人も多いと思うんです。そういう意味である種、白黒だけで絵を描くときにはコンセプトが重要。だからこのシーンは歌自体の内容もそうだけど、サウンド面でも「こういうコンセプトでいきます」みたいな話の曲が多かったような気がして好きでした。

YaffleはBlurの『This is a Low』をオンエアした。

Yaffle:1994年のアルバム『Parklife』からですね。僕もリアルタイムじゃなかったんですけど、は90年代序盤にブリットポップ・ブームというのがあって。OasisとBlurという二大巨頭がいて、「どっちがより売り上げるバンドなんだ」とメディアがやんやと煽ってシングル同時発売もやったりして。そこで2個のバンドだけじゃなく、フォローしているような周辺のバンドも含めてブリットポップ・ブームが起こりました。Oasisは労働者階級の代表で、Blurは中産階級の代表ということをよく言うんです。Oasisは見た目がストリートっぽいというか、本当にその辺にいる兄ちゃんみたいな格好をしていた。だけどBlurはもうちょっと洒脱でおしゃれで、ボーカルのDamon Albarnはすごくイケメンなんですよね。ほかのメンバーはかわいい系だったので、そこで差別化があって。僕はOasisのほうが「本当に歌」って感じがします。ロックサウンドの上に歌が乗っかる感じで、Blurのほうがもうちょっと、いろいろチャレンジしているというか。中産階級ならではですよね。よくも悪くもですけど生活に余裕がある人ほど、音楽も工夫が入る。そういうサウンドコンセプトに僕は興味があったので、OasisもBlurもすごい好きでした。

ピアノの試し弾きで弾くほどフレーズが好きな曲

続いてYaffleはRadioheadの2007年リリースのアルバム『In Rainbows』からの1曲『Videotape』をピックアップして、選曲理由を語った。

Yaffle:このときは高校生だったと思いますが、初めてリアルタイムで聴いたアルバムでした。このアルバムはすごい好きです。エレクトロニカから生バンドっぽくなった、バンドの歴史のなかでは回帰の作品なんですけど、Aメジャーのピアノのフレーズが好きすぎて。大体ピアノのショールームで試奏するときはこの、ど頭のフレーズを弾いてますね。ほかの人はみんなショパンとか弾いてるのに(笑)。それぐらい好きな曲です。

『MOTORING MUSIC』では月替わりのゲストが大好きな音楽を選曲。音楽の話から個性を感じるプログラム。放送は毎週金曜日の16時から。
タグ

三師会会長が一堂に会し地域医療や災害医療について語る特別番組『日本の医療の未来を考える』を放送

ラジオNIKKEIは1954(昭和29)年の開局以来、全国放送という可聴エリアの広さを生かし、生涯学習の一助となるべく日常臨床に役立つ医学・薬学情報を、日本全国に向けて発信してきました。

11月3日(火・祝)に放送した特別番組『日本の医療の未来を考える』では、日本医師会、日本歯科医師会、日本薬剤師会の会長が一堂に会し、人口構造の変化や人材不足、災害対応といった日本の医療が抱える課題を見つめるとともに、国民により良い医療を提供するために取り組んでいることについてお話しています。

今回は数ある課題の中でも特に、地域医療と災害医療に焦点を当てています。災害が起こった時、被災者の健康や命を守るために、どのようなことが求められ、実際にどのような活動を行ったか。番組の中で三氏は、今年7月に起こった令和8年熊本地震を例にとり、時系列でその取り組みを振り返ります。10年前に同地で起こった平成28年熊本地震で得た教訓から、医科・歯科・薬科の連携が図られ、国や行政機関との協力体制の強化、医療DX導入による情報共有体制の構築などが進められました。「連携の結果、10年前に比べ災害関連死ははるかに少ない結果につながりました」と日本医師会の松本会長。番組内では、経験を分かち合い体制を強化することで将来発生が懸念される大規模災害に備えていきたいと、三氏が思いをあらためて共有。医科、歯科、薬科が手を取ることで初めて、われわれ国民の健康が安心、安全に守られます。着実に進む他分野連携に注目しながら、ぜひみなさんも日本の医療の未来について一緒に考えてみませんか。

Facebook

ページトップへ