【ラジオな人】浜松から全国へ!K-mix の大人気番組『ピンソバ』バカボン鬼塚さん、高橋茉奈さんにインタビュ ー!【後編】

番組開始から僅か1年半にして、今や全国にファンを持つ番組『K-mix FOOO NIGHT ピンソバ』。番組の魅力について、バカボン鬼塚さんと高橋茉奈アナウンサーにお聞きしました。今回は後編の模様をお届けします。

――前編はこちら

――『ピンソバ』で繰り広げられるトークは、一度聴き始めるとずっと聴き続けてしまうのですが、FMの番組としてはオープニングが長めですよね。

バカボン鬼塚(以下:バカボン):オープニングは16分あるんです。

高橋茉奈(以下:高橋):それも、長いから短くしてくれって言われたんですよね。

バカボン:最初の頃は30分ぐらい喋ってたんですよ。昔、『オールナイトニッポン』(ニッポン放送)で喋ってたことがあるんですけど、オールナイトは25時台の、最後のCMを入れる時間さえ間違えなければ大丈夫なので、オープニングで長く喋って25時台の後半でまとめてCMを流していました。コッチでは決まりがあって、その限界が16分なんです。

――ギリギリを攻めてるわけですね。

高橋:一応、時間は確認してるんですよ(笑)。

バカボン:だから、CMが明けてからまた喋って、もう1回CMを入れてまた喋ったりして、19時台はあっという間に終わります。

高橋:私は『ピンソバ』が始まる前に担当していた『K-mix みんなの19HR!』は、オープニングで話す内容を簡単に打ち合わせしてたんです。それが『ピンソバ』になってから、打ち合わせは一切ないし、放送が始まる直前まで、もらったお菓子とかを食べてたりして(笑)。

バカボン:『パペポ TV』(読売テレビ)(※1)の時、上岡さんと鶴瓶さんは本番で出て行くまで、楽屋もスタジオに入るところも別々で、本番が始まってカメラの前に出て行って初めて顔を合わせてたんです。僕はそれに憧れていて、『おに魂』(NACK5)(※2)の時も、その日に話す内容は一切事前に言いませんでした。始まってから仕掛けるほうが面白いから、聴き始めると離れられなくなる“中毒性”が生まれるんです。何が出てくるか分からないから。

高橋:今、放送直前ですけど、今日も何を喋るか決めてませんから。

――番組を聴いていると、2人が突然叫ぶことがあって、「何をやってるんだろう?」と思います。 

高橋:笑ったり泣いたり、叫んだり愚痴を言ったりしてますから、情緒が安定しないように聞こえるかもしれません(笑)。

バカボン:あれは、ラジオに耳を向けさせる目的もあって、急に叫んだり、急にテンションが上がったり、急に歌い出したり、全く似てないものまねをし始めたりとか、そういうことをちょくちょくと入れてみたら、それまで聴き流してた人が「ん?」ってなるわけです。この効果を狙ってますね(笑)。

2-2

オンエアする曲へのこだわり

――『ピンソバ』は、放送される曲にも定評がありますよね。

バカボン:番組を始めるにあたって、かける曲の趣旨を決めました。何をかけてもいいけど、基本的に普通の番組でかからないような曲や、センスのいい曲をかけようということにしました。簡単に言うと「聴いていて気持ちがいい曲」です。 最初に僕が『ピンソバ』用にオムニバスのCD「ピンソバクラシック」を何枚か作りまして、ディレクターに「こういう曲がかかる番組がいいな」っていう思いを込めて配りました。

――トークの時はワイワイ喋って、話が脱線してても、良い曲がかかると「この番組、良い番組だな」と思いますよね。

バカボン:まさにそうなんです。おしゃれで耳馴染みの良い洋楽を中心にかけています。フュージョンとかインストルメンタルとか、BGMになるような曲も関係なくかけます。とんでもなくレアな曲をかけることもありますよ。(※3

2-3

バカボン気持ちがいい曲と脱線トークがあるのが理想で、僕が聴きたいラジオの真骨頂なんです。昔、たくさんの人がラジオの深夜放送を楽しんでいた時代があって、あの時間帯がどんどん浅い時間になってるんです。だから今の19時なんて、僕らから言わせると深夜です。

高橋:だから時々下ネタが……(笑)。

バカボン面白いと思うのは、下ネタを使わずに、“下ネタっぽいことを言ったこと”を面白がる番組です。下ネタを言って盛り上がっても、引かれてしまう部分があるので、そこに品を持たせてます。別に避けてるわけじゃないけど、子どもが聴いているというのもあるし、この番組に合うのはふんわりとした下ネタ。だから、下ネタとは関係なさそうなトークをしていて、どちらかが「これ下ネタですよね」って言って「ん?」っていう(笑)。このやりとりが良いんです。そういうのでふんわり包むと、聴いている人も安心して楽しめます。奥の奥に含む意味を汲み取り、子ども達は“おしり”や“おっぱい”で喜ぶっていうことです。

高橋:そういうことなんです。下ネタを正当化できて満足です(笑)。

バカボン:もちろん、下ネタばかり言ってるわけではないから、「品のある下ネタ」も話している番組、ということです(笑)。品格って大事だから。以前、茉奈ちゃんが「“のどちんこ”って言うのが恥ずかしい」って言って、“のどおちんちん”って言ったんです。「そっちの方が下ネタっぽい」って言ったら、「赤ちゃんのおちんちんは可愛いから、“のどおちんちん”でいいんじゃないですか」って言ってきて(笑)。「逆に生々しいから、“のどちんこ”でいいんじゃない」という論争が起きたんですけど、こういう感じで19時台は特に上品にしているわけです!

高橋:21時を過ぎたあたりからフリーダムですよ。

バカボン:いや、21時を過ぎたら2人とも疲れ切って、普通にしてるからね。オープニングの19時台が一番毒々しいっていう(笑)。

2-4

「高橋茉奈」は“二重人格”!?

――以前は、バカボンさんが高橋さんの手綱をさばいていたように思ったんですけど、いつしかその手綱が切れて、今は高橋さんが自由に走っているような気がします。

バカボン:そうそう(笑)。

高橋でも、Bluetoothで繋がってますからね

バカボン:まさか手綱をBluetoothで表現するなんて!(笑)僕は子どもが自転車の練習をする時に、子どもに「持っててよ、持っててよ!」とか言われながら、そっと手を離すイメージだったのに。例えがBluetoothって!

高橋:スイマセン、平成生まれで(笑)。でも『ピンソバ』は“ホーム”っていう感じで、バカボンさんが何を言っても返してくれるので安心感があるんですけど、最近はイベントが増えてきて『ピンソバ』として2人で行く時もあれば、私がひとりで行くこともあるから、そういう時に「私、自分ひとりじゃ何もできないんだ」って思ってしまいます……。

バカボン:でも、そこから上がっていけばいいから。伸びしろがある証拠ですよ。

――ニュースをきちんと読めていれば、大丈夫ですよ。15時から放送されるニュースは、高橋アナウンサーが読んでいますよね。“『ピンソバ』で壊れている人”と同一人物とは思えないほど、丁寧に読んでいます。

バカボン:“二重人格”と呼ばれていて、高橋茉奈は2人いるんじゃないかって思われてます。

高橋:サイコパスですよ。

バカボン:そういう部分は本当に必要なんですよ。僕は、色々な放送局でやってきたんですが、局アナが担当してる番組って、基本的にそこまではハネないんですよ。なぜかというと、そこに限界を迎えるからなんです。局アナは会社員なので、パーソナリティとは相容れない。パーソナリティは、自分のパーソナルな部分を出してなんぼ。局アナは会社の方針に従わないといけないから、そんな中で面白いことが喋れる人は、自分の中で線引きがしっかりできる人、心の中で会社員が捨てられる人です。ただし、ニュースを読む時に会社員(アナウンサー)に戻れる人は生き残りますね。ラジオの中ではハチャメチャでも、ニュース原稿はしっかり読むと、茉奈ちゃんみたいになるわけです。だから“二重人格”みたいという評価を聞いて「やった!」って思いました。それほど、茉奈ちゃんの落差が生まれてるわけですから、大成功ですよ。

高橋:(ニヤニヤ)

バカボン:だいたい、みんな悩むんです。ラジオでもっとはじけたいけど、アナウンサーだからそれができないって。壁を越えられずに、なんとなくハネないまま終わっていく。その点、茉奈ちゃんは好例です。バラエティの時とニュースを読む時とで、自分の中で棲み分けられる人が、番組で振り切れますね

2-5

高橋アナの才能、まだまだ開花中

――高橋さんご自身が作った曲「ラジオって」が好評ですよね! 制作に至ったいきさつを教えてください。

バカボン:出会った頃、K-mixのサイトの茉奈ちゃんのプロフィールに「バイオリン」って書いてあったんです。聞いてみたら「浜松のバイオリン教室に通いたい」と「思って」いるだけで、まだ「通ってないと」(笑)。

高橋:母がピアノと声楽をやっていて、バイオリンを持っていたので、「趣味でバイオリンをやろうかな」と思ってたんです。グループレッスンを申し込んでいて、グループの人数が集まったら開始されるんですけど、未だに集まらないからレッスンが開かれないんです。

バカボン:「弦楽器をやりたい」と言っていたから「じゃあ、ギターでもいいんじゃない?」って言ったら「ギター、良いですね」と。ディレクターの村上くんが「かかし」(※4)のギタリストなんですけど、一緒に「かかしギター」を作って、販売したことがありました。その時、作ってくれた韓国のメーカーにインタビューに行ったら「なんでも1本持って行っていいよ」と言われて。その時もらったセミアコのカッコいいギターが、倉庫に眠ってたんです。そこで茉奈ちゃんに「ギターをあげるから、やってみない?」って言ったら、この子が素直な子で……。普通はもらったとしても、心の中では「やっぱり、バイオリンでしょ」って思ってやらないだろうと思ってたら、速攻でバイオリン教室を断りにいって、ギターを始めたんです(笑)。

高橋:そうなんです(笑)。

バカボン:早速、コードを教えてあげたら、ちょっとだけ弾けるようになったんです。そこから3ヶ月くらい、ずっとギターの虜。一番最初は「地上の星」とか「ハッピーバースデー・トゥー・ ユー」とかを演奏していました。

高橋:ある程度、コードを覚えたんで、バカボンさんに「知ってるコードで作ってみれば?」って言われて、作ってきたのが「ラジオって」という曲でした。それを「マインシュロス」(※5)で開催された『ピンソバ』のイベントで披露したんです。

バカボン:そしたら意外と好評で。「何か形にしようという話になって、B.O.K.(※6)を作ってるスタジオで音をつけて「ラジオって」が出来上がりました。

高橋:私のプロフィール欄に「趣味:バイオリン」って書いてあったのは、線で消されています。(笑)

2-6

――初めての作詞・作曲は、いかがでしたか?

高橋:実は、使ったコードは6つぐらいしかないんです(笑)。

バカボン:普通は教本とかを買って、コピーするとことから練習し始めると思うんですけど、茉奈ちゃんは完全に自分の耳だけです。「ココとココを押さえたら、どんな音が出るんだろう」っていう感じで、“鳴り”だけでコードを見つけてくるんです。

高橋:「鳴りが気持ちいいです。このコード何ですか?」って聞く感じで。

バカボン:「それに近いのはこれ」って教えてたんです。だから「コードを覚えよう」という気が全くなくて。

高橋:感覚でやってます。

バカボン:コード表が書いてある中に、「?」って書いてあるところがあるんです。

高橋:あとでバカボンさんに聞こうと思って。

バカボン:「かかし」も最初はそういう感じだったんです。楽譜はなくてコード表しかありません。余談だけど、僕らは「かかし」は 97年にデビューしたから、スガシカオともTRICERATOPSとも同期です(笑)。その後、何枚か発売させていただきました。今はB.O.K.の方の活動が中心になっています。せっかく地元に帰ってきたんで、今後はB.O.K.でグイグイいきます。地元の清水を舞台にした曲が多いし、基本的に静岡をメインに着想しているので。

浜松を“ラジオの首都”へ!

――全国のラジオ関係者で『ピンソバ』を聴いている人は多いらしく、高橋さんは羨ましがられることがあるそうですね。

バカボン:『ピンソバ』は僕らがやりたいような番組をやってるので、例えば噛んだとしても 「今、噛んだ」みたいなことをあまり気にしないようにやっています。もしも変なことを言っちゃたらマイクの前で「ごめんなさい」って言えばいいし、間違えた情報を言っちゃったら「先程の話は間違いです」って言えばいい。ラジオはそういうメディアだと思うんです。今は間違えたらいけなくて、正しいことしか言っちゃいけない風潮が、それぞれを追い詰めて檻に閉じ込めてしまう……そういう意味で、ボーダーラインのない番組にしたいと思っています

2-7

――『ピンソバ』は各地にファンがいて、浜松を“ラジオの首都”と呼んでいるのも、すごくいいですよね。

バカボン:「浜松は“ラジオの首都”です」って言い出したのは僕なんです(笑)。僕はK-mixを1位、2位を争うような放送局にしたいと思ってます。例えば、ラジオ関係者の中には、NACK5の業績を羨ましい目で見ている人もいるけど、僕がNACK5で喋り始めた頃は、バラエティ的な内容の番組はあまりやっていませんでした。「音楽を知らない人は、パーソナリティじゃない」みたいな感じもありましたから。そんな中で、僕が敢えてバラエティをやり続けていったら、ある時期からバラエティ要素のある番組が増えていって、今では僕が音楽を紹介する番組をやる側になってます(笑)。

――バカボンさんは、現在は地元の静岡に拠点を移したこともあり、番組では静岡の話題がよく出ますが、地元の話題を取り上げることは、放送で意識されていますか?

バカボン:静岡の県民性として、良い部分は何でも受け入れるところがあるから、静岡のものも美味しいけど、他の地域のもので美味しいものがあったら、そちらも紹介するという感じで放送しています。静岡は僕の故郷だから、地元のトークをしやすいけど、必ずしも常に地元トークをしようとはあまり思っていません。茉奈ちゃんは北海道出身だし、目線は全国区にしているところもあって、他の都道府県のことであろうと話題にします。そうすることで、逆に静岡が際立ってくれるといいなと思います。

――ますますたくさんの人に愛されて、スタジオ前に遊びにくる人も増えそうですね。

バカボン:色々な人が浜松に遊びに来てるから、『ピンソバ』が経済を動かしてますよね。

高橋:そうですね(ニヤニヤ)。

2-8

浜松への突撃取材でお送りした、今回の【ラジオな人】インタビュー。お2人の魅力、お伝えできたでしょうか? 浜松からうねりをあげ、まだまだ熱く盛り上がる K-mix『ピンソバ』。全国のみなさん、“リスナー”もとい“バナナー”になるなら、今ですよ!

2-9

※1:『鶴瓶・上岡 パペポ TV』。1987年4月から1998年3月まで放送された人気トーク番組。

※2:バカボン鬼塚と玉川美沙のコンビで『The Nutty Radio Show 鬼玉』として 2003年にスタートした番組。(その後『おに魂』に改題)。

※3:放送された曲目は、K-mixのサイトと、番組のTwitterで確認できる。

※4:バカボンさんが活動しているバンドのひとつ。

※5:浜松にあるビールレストラン。2017年8月に初めて『ピンソバ』の公開生放送を行って以来、番組の公開イベントの会場として使用している。

※6:「かかし」、「YOUNGER GENERATION」とともに、バカボンさんが活動しているバンドのひとつ。B.O.K は“バカボン.鬼塚.公仁”の頭文字。

番組概要

20180109145448

■放送局:K-MIX SHIZUOKA
■番組名:『K-mix FOOO NIGHT ピンソバ』
■放送日時:月曜日~木曜日 19時~22時
■番組サイト:https://www.k-mix.co.jp/pinsoba/

インタビュー

YMgrdfKa

やきそばかおる

小学5年生以来のラジオっ子。ライター・構成作家・コラムニスト。

「BRUTUS」「ケトル」などのラジオ特集の構成・インタビュー・執筆を担当するほか、radiko.jp、シナプス「I LOVE RADIO」(ビデオリサーチ社)/ J-WAVEコラム「やきそばかおるのEar!Ear!Ear!」/otoCoto「ラジオのかくし味」/水道橋博士のメルマ旬報など連載や、番組出演を通じて、ラジオ番組の楽しさを発信。

ラジコプレミアムを駆使しながら、全国のユニークな番組を紹介するツイキャス番組「ラジオ情報センター」(水曜日 21時〜22時)も放送。全てを合わせると、年間でのべ800本のラジオ番組を紹介している。

Twitter:@yakisoba_kaoru

カメラマン

やきそばかおる / ラジコ編集部

ラジコでラジオを聴こう!

▼スマートフォンで聴くなら
http://m.onelink.me/9bdb4fb

▼パソコンで聴くなら
http://radiko.jp/

▼プレミアム会員登録はこちらから
http://radiko.jp/rg/premium/

『ラジコプレミアム(エリアフリー聴取)』なら、全国のラジオ番組を楽しむことができます。

「野口五郎と黒部五郎どっちがいい?」野口五郎 ショックを受けた芸名の由来と誕生年の“不思議な縁”

放送作家・脚本家の小山薫堂とフリーアナウンサーの宇賀なつみがパーソナリティをつとめるTOKYO FMのラジオ番組「日本郵便 SUNDAY’S POST」(毎週日曜15:00~15:50)。今回の放送は、デビュー56周年を迎えた歌手・野口五郎さんをゲストにお迎えして、芸名の誕生秘話から、音楽への飽くなき探究心、そして未来へ受け継ぎたい"豊かな音"への思いまで、幅広く語っていただきました。


(左から)パーソナリティの小山薫堂、野口五郎さん、宇賀なつみ



◆芸名の由来は「山の名」誕生年に隠された不思議な縁

野口五郎さんは、1956年、岐阜県美濃市生まれ。1971年に「博多みれん」で歌手デビュー。同世代の西城秀樹さん、郷ひろみさんとともに「新御三家」と呼ばれ、一躍トップアイドルとして人気を集めます。「甘い生活」「私鉄沿線」「青いリンゴ」など数々のヒット曲を発表。その活動は歌手にとどまらず、俳優、ミュージカルなどでも幅広く活躍。近年は音楽制作やデジタル技術にも積極的に取り組み、世代を超えて音楽の魅力を発信し続けています。

「昭和31年2月23日生まれなんですけど、これを足すと56なんですよ」と、不思議なご縁を明かす野口さん。しかも出身地の岐阜県美濃市を通る国道156号線を話題に挙げると、スタジオは驚きに包まれました。さらに、芸名「野口五郎」の由来についてもトークは展開。

「野口五郎岳」と「黒部五郎岳」の2つの山から名前の候補が挙がり、「『野口五郎と黒部五郎とどっちがいい?』って言われまして。当時は中学生だったので本当にショックでした」と当時を振り返ります。しかし今では「55年以上も通っている名前なので、ありがたいし嬉しい」と、長年親しまれてきた名前への愛着を噛み締めました。

デビュー曲「博多みれん」は演歌でしたが、当初は思うような結果が出ず、年齢をごまかしてキャバレーで前歌を務めたり、少女雑誌のファッションページでモデルのアルバイトをしたりと、地道な下積み時代も経験。「たまたま顔が出ることがあってファンレターが来て、それでスタッフの人が『ポップスに転向しようよ』って話になって、『いいの? やったー!』って感じでした」と、転機となったエピソードも披露しました。

また、「新御三家」と呼ばれた時代については、「僕らがデビューする頃は、まだアイドルという言葉がなくてスター歌手の時代だった」と説明。当時は歌を身ぶりで表現することすら「『お前は歌をいちいち説明するのか。言葉だけで届けろ』って怒られる時代だった」と振り返ります。

その後、芸能界がスカウト中心へと移り変わるなかで、「(森進一さんとか五木ひろしさんとか)スター歌手の末っ子だったのが、アイドル歌手の長男になっちゃったので、戸惑いはすごくありました」と、時代の転換点を生きたからこその複雑な心境も明かしました。

そして、話題は人気バラエティー番組「カックラキン大放送!!」へ。アイドルでありながら本格的なコントにも挑戦していた野口さんですが、その原点には、クレージーキャッツのハナ肇さんから受けた教えがありました。

16歳の頃、「『これからの時代は、エンターテイナーの世界なんだよ』『人が泣いていても、それを笑わせることができるんだよ』と言われた」と振り返り、「『音楽の間から人を笑わせる。絶対に失笑はダメなんだ』ということを徹底的に教わった」と明かします。番組では音響やテンポまで音楽的に計算された演出がおこなわれていたそうで、「それでやると、やっぱり面白いんですよね」と当時の制作現場の熱量を懐かしそうに語りました。


野口五郎さん



◆量子力学からAIまで 留まることのない音楽への探究心

番組後半では、現在も尽きることのない探究心について語ります。長く活動を続けられる原動力を問われると、「妄想が好きなのと、探究心が強いんですかね」と回答。さらに、量子力学や音の仕組みについて日頃から考えていることを明かし、宇賀が「すごい、高度でした(笑)」と驚く場面もありました。

また、自ら発案したQRコードを活用したデジタル配信サービス「DMVカード」も紹介。「妄想と現実から生まれた」と語り、AIについても「過去に残していかなきゃいけないものって絶対あると思う」と、音楽文化の継承に活用していることを明かします。

現在開催中の全国ツアーについては、「テーマはずっと変わっていなくて『この思い届け』なんですよ」とコメント。「どうやったら届くかということを毎回考えている」と語り、56年を経てもなお、観客へ思いを届けることを何より大切にしている姿勢が伝わってきました。

さらに、番組恒例の"手紙"のコーナーでは、作曲家・筒美京平さんから届いた直筆の手紙が「宝物」だと告白。その手紙は今も机の引き出しにしまってあり、「いつでも開けられるところに入っています」と、大切なお守りのような存在だそうです。。

そして、この日、野口さんが手紙を読み上げた相手は、なんとヨハン・セバスティアン・バッハとロベルト・シューマン。2人の音楽家へ宛てた手紙では、テクノロジーの進化と音楽の本質、音が人間にもたらす豊かさについて、自身の研究や考えを交えながら熱い思いをつづりました。

手紙を読み終えると、小山は「論文のようなお手紙でしたね」と感嘆。野口さんは「バッハ様とかシューマン様の音楽を聴いていると、彼らは一度未来に来て、それから過去に戻って音楽を作ったんじゃないかと思うくらい」と独自の音楽観を語り、その探究心の深さをのぞかせました。

最後に、リスナーへ向けたメッセージを求められた野口さんは、「小さい頃によく『道草するなよ』って言われたと思うんですけど、どうですか、ちょっと道草しませんか?」と優しく呼びかけます。

「もっと幸せとか、そういうものって目に見えなくて、聞こえなくて、匂わなくて、そんなところにあるんじゃないかなって気がします」と野口さん。56年にわたり第一線を走り続けながらも、新たな技術や音楽の可能性を探究し続ける野口さん。その根底にあるのは、時代が変わっても「豊かな音」と「人の心に届ける思い」を何よりも大切にする、変わることのない音楽への情熱でした。

<番組概要>
番組名:日本郵便 SUNDAY'S POST
放送日時:毎週日曜 15:00~15:50
パーソナリティ:小山薫堂、宇賀なつみ
番組Webサイト: https://www.tfm.co.jp/post/
番組公式X:@sundayspost1


Facebook

ページトップへ