「だいたい主語がない」 子どもの会話にOvall・mabanuaが感じる親子のグルーヴとは?

OvallのShingo Suzuki(Ba)、mabanua(Dr)、関口シンゴ(Gt)がJ-WAVEに登場。mabanuaは子どもの会話に感じるグルーヴや音作りへの思いを、関口はプロデュースへの挑戦やライブで涙するエピソードを語った。

Ovallが登場したのは、クリス智子がナビゲーターを務める『TALK TO NEIGHBORS』。この番組は毎週ひと組、クリスが今、声を届けたい人を迎える30分のトークプログラム。月曜から木曜はラジオでオンエアし、翌金曜には放送した内容に加えて、限定トークも含むポッドキャストを配信している。

ここでは、10月28日(水)にオンエアしたトーク内容(ポッドキャストのエピソード3)をテキストで紹介する。

・ポッドキャストページ

mabanuaがリズムを感じるのは「子ども」

Shingo Suzukiにフォーカスした2日目に続き、3日目となるこの日は、前半はmabanua、後半は関口シンゴを中心に話を伺っていった。まずは、OvallがInstagramで展開している企画「Ovall Journey」で寄せられた質問からピックアップ。mabanuaは、ある質問が印象に残っていると話す。

mabanua:これ、けっこう自分の周りでもいちばん話題になった質問で「“リズム”を感じる瞬間は?」。僕は「子ども」ですかね。

クリス:子ども?

mabanua:やっぱりグルーヴが大人と違うので、うちの奥さんと話しているときにも、唐突にカットインしてくるんですよ。誰のグルーヴ感なんだろう、というか「そこ?」みたいな。

クリス:それをグルーヴとリズムで捉えるところが、かっこいいです。

mabanua:だいたい主語がないんですよね。

クリス:今おいくつぐらい?

mabanua:今、上が10歳で下が7歳なんですけど、「あのピカピカした光る、東京のなんとかの」とか言うんですけど、何の話をしているんだと(笑)。「あ、スカイツリーね」みたいな。大人って、生きていくとやっぱり整理整頓されていくじゃないですか。されていない状態っていうのがすごくよくて。そこが音楽にも通じる……音楽教育を受けていない状態で音楽を作ったほうが、実は面白かったりするんじゃないかとか、そういうことを考えるきっかけになりましたね。

クリスは、子どもが生まれ、日常で異なるリズムやグルーヴを感じるようになったことで、曲作りに変化があったのかを尋ねた。

mabanua:実は関口と、地元の幼稚園に演奏会をしに行ったこともあったんです。演奏していると、面白いときは本当にニコニコしながら見るんですけど、明らかにうるさい、つまんないときは本当に残酷な反応をしますね。子どもたちを「わっ」って思わせるような音作りって何だろうっていう。大人だと、たぶん忖度してわからない部分というのは、子どもは正直です。

関口:何年やった、あれ?

mabanua:3、4回やったよね、毎年。僕がドラムのサンプラーを持っていって、子どもの声を全部録音しました。「ドン!」とか「パン!」とか言ってもらって、目の前でサンプラーに入れて、僕がドラムセットみたいに演奏すると「ドンパンドンパン!」って声が楽器になるわけですよ。そういうときの子どもの表情から、「自分にはこれが必要なんだ」っていう。「作らなきゃ」というところから「作りたい」という衝動に駆られないとダメだなっていうのは、ここ最近変わってきたことですかね。

Ovall - Needed [Official Music Video]

中学生で作った初めての曲がプロデュースへの原点

続いてクリスは、「最初に自分が『作りたい』と思って作った曲は、どんな曲だったんですか?」とmabanuaに尋ねた。

mabanua:中学生のときに、みんな好きなアーティストのコピーバンドをやるじゃないですか。でも「オリジナル曲を1曲やってみない?」という話になって、コピーバンドから脱却するときに初めて作った曲ですね。

クリス:mabanuaさんは歌っていたわけじゃないんですね。

mabanua:じゃないんですよ。ボーカリストがちゃんといて。「ちょっと歌詞書いてよ」と言って、すごく恥ずかしい歌詞を書いていましたね。中学生のラブソングとかやばいですからね(笑)。

クリス:そんなの誰でも書いていましたよね(笑)。

mabanua:それが最初ですね。

クリス:自分が作った曲に違う人の言葉がのるっていう体験は、もうそこでしているわけですね。

mabanua:そうですね。なので、そこからプロデュース気質はちょっとあったかもしれないですね。

クリス:早いですね(笑)。プロデュースするのと自分の曲というのは、最初からそういうふうに両方考えていたんですか?

mabanua:自分の作りたい欲が、自分が決して前に出ることだけではないというか。自分が後ろにまわることで達成感を得られるっていうのは、プロデュース業で得た、いい感覚ですね。プロデュース業は裏方ではあるけども、自分がやった仕事を持ってアーティストは世に出ていくわけで、そのアーティストにとっては自分の作った音が一生の名刺代わりになるわけです。そういう意味では、その人の人生もちょっと背負っているということでいうと、手は抜けない。そういう感覚は自分の作品でも同じ感覚でいないといけないし、プロデュースするアーティストの気持ちにより立ち返られるのが、自分のソロワークだったりするっていうのはありますかね。

続いてクリスは、ドラマーとしてステージに立つmabanuaに、全体を見渡せるからこその感覚があるのでは、と話を振った。

mabanua:全体を見るという、ドラムはよりそういう感覚でいないといけないと思います。楽器にフォーカスしちゃいけないんですよね。「あ、ここミスしちゃった」って自分のミスよりも、もっと全体がどうなっているか。

クリス:Shingoさんと関口さんから見るmabanuaさんって、どういう感じなんですか?

Shingo Suzuki:本当に、安心して任せられるっていうのはあります。ドラム以外に関しても、小さいことでも「あれ、忘れているかな?」と思うと、しっかり覚えてくれていて、ちゃんとやってくれる。あとドラムは、堂々と出し切らないと全体が揺れちゃうんです。曖昧にごまかせない楽器なので、その肝が据わっているという意味では、やっぱりどっしりしてくれていてありがたいなっていうところはありますよね。

mabanua:ソロワークのときはフロントに立って歌いますけど、やっぱりドラマーがこうあってほしいんだなというのは、そのときにわかりますもんね。立ち位置を変えると。昔は、楽器はひとつに絞って、それを極めてやらないとダメだぞって言われていたんですが、けっこういろんなことをやることでいいことって世の中あるんだなと思っています。だから人間関係も、ミュージシャンとばっかりしゃべるより、違う業種の人としゃべる。クリスさんとか、建築家の方とか、料理人の方とかとしゃべるほうが、音楽にまた還元できたりするんですよ。

音楽のせいで人生が少し面倒になった経験は?

続いて、関口シンゴにフォーカス。Ovallの3人のなかでは、比較的あとからプロデュースを始めたという関口が、そのきっかけを振り返った。

関口:最初、origami PRODUCTIONS(Ovallが所属するレーベル)の社風というか、各々いろいろ全部できたほうがいいっていうのがありました。「いやいや、俺がドラムの打ち込みなんて無理でしょ」「本当にギターしかできない」って、今もそうなんですけど。

クリス:ギターでやっていらしたのに「ドラム?」みたいな。

関口:そうです。だけど、一人立ちしないといけないと思って。レーベルの人たちを見ながら、「こうやってやるんだ」「こういう機材使うんだ」ってちょっとずつ覚えていった感じです。あいみょんの仕事もかなり初期のころにもらったんですが、とりあえず「いただいた仕事は全部できます」って返しました。

クリス:追い込みますね。

関口:CMの仕事とかも、「ピアノとか弦が入っているやつなんですけど、できますか?」「できます」みたいな感じで言って(笑)。やっぱり作り始めるとすごく楽しいんですよ。だから「こういう一面が自分にあったんだ」と思って、10年ちょっと続けられている感じです。全部のポジションを1回経験したうえで、監督的な視点も必要みたいなことなんだと、わりと最近気づいています。

話題は、『Ovall Journey』の質問「音楽のせいで人生が少し面倒になった経験は?」へ。

関口:仕事で四六時中、音楽に触れているので、休憩しようというときにも、たとえばリビングで曲が流れていたり、車でラジオが流れていたり。場合によっては、今のトレンドの曲とかが流れてきちゃうと「今やってる仕事、こっちじゃないかな……」みたいな自問自答が始まっちゃうときがあります。そうするとリフレッシュにならない、そのジレンマというか。そこがいちばん面倒なのかな。

クリス:これは職業病で、みなさんそうでしょうね。

関口:それが仕事としてやる前との違いかなとは思うんですけど、ただ自分がいちばんリフレッシュになるのも、実は音楽を聴きに行ったときです。ブルーノートやコットンクラブとかに自分の好きなピアノトリオとかが来たときに、毎年1回は必ず行くようにしていて。毎回泣くんです。涙が出ちゃうんです。

mabanua:見たことないな。

関口:絶対に見せないようにしなきゃと思って(笑)。

関口は10月28日(水)に『April Coffee (Toshiki Soejima Remix)』をリリース。2023年発売のアルバム『tender』に収録された楽曲を、ギタリストのToshiki Soejimaがリミックスした作品だ。

April Coffee (Toshiki Soejima Remix)

Ovallの最新情報は公式サイトまで。

クリス智子がお届けする『TALK TO NEIGHBORS』は、J-WAVEで月曜~木曜の13時よりオンエア。ポッドキャストでも配信中。







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詰め替え作業はフェルメール?ムンク? 佐藤オオキが語る容器進化の裏側

デザイナーの佐藤オオキとクリス智子が、化粧品の詰め替え容器の歴史やデザインについて語り合った。

この内容をお届けしたのは、10月24日(土)放送のJ-WAVE『HEBEL HAUS CREADIO』(ナビゲーター:佐藤オオキ、クリス智子)。「デザインを音で楽しむ」をテーマにお送りする番組だ。

番組は、Spotifyなどのポッドキャストでも聴くことができる。

・ポッドキャストページ

詰め替えの誕生から歴史、進化まで

『HEBEL HAUS CREADIO』では、洗剤やシャンプーなど液体の詰め替えを、フェルメールの絵画「牛乳を注ぐ女」になぞらえて「フェルメールする」と呼んでいる。

クリス:6月25日は、なんと「詰め替えの日」というのがあるんですって。この流れで「フェルメールの日」と私たちは言い切ってしまいたいぐらいですけど(笑)。

佐藤:そこまでのレベルになっていますね(笑)。

「詰め替えの日」は、化粧品メーカーの「ちふれ」が1974年6月25日に日本で初めてスキンケア化粧品の詰め替え用を発売したことにちなんで制定された。この日の番組では、詰め替えの誕生や歴史、進化などについて学ぶため、ちふれホールディングス株式会社 広報部広報課のみなさんに話を伺いながら進行していった。

クリス:1973年、オイルショックがありました。日本のあらゆる資源が不足して物価も高騰して、ちふれはお客さんに求めやすい金額で化粧品を提供し続けたいという思いで、商品の価格据え置き宣言をしたんだそうです。

価格を維持するため容器の印刷をなくすなどしていたちふれは、さらなる省資源化を目指し、注目したのが容器だった。中身を変えずに容器を変えて、商品を継続的に世の中に出していこうという思いやアイデアから詰め替え化粧品の開発に至ったという。ここで、ちふれホールディングス株式会社 広報部広報課の岩下 大さんに開発時のことを説明してもらった。

岩下:詰め替え商品が世の中にローンチしたのは1974年でした。業界に先駆けて化粧水、乳液、クリームという、いわゆるスキンケア商品の25品を詰め替え商品として誕生させています。キャップのない先端をハサミでチョキンと切って開閉するチューブ型タイプで、省資源化と価格を維持しつつ、詰め替えがやりやすいよねっていうところをポイントに置きながら、詰め替え化粧品を世の中に生み出してきたわけです。

佐藤:最初はチューブだったんですね。絞り出している感じは、フェルメールというよりもムンクですね。どっちかというと。

クリス:この番組の用語で言うとね(笑)。

(編註:「ムンク」とは、佐藤オオキが名付けた「流石にもう中身が無いであろうチューブ入りの歯磨き粉等を、ダメ押しで絞り出す行為」のこと)

佐藤:ムンクからのフェルメールだったんですね。

詰め替え容器はもっとニーズがある

発売からの容器の進化についても、岩下さんに聞いた。

岩下:1974年に初めてスキンケアの詰め替え商品を世の中に提供させていただいて以来、時間が飛んで1997年になるんですけれども、詰め替えるという文化は世の中的に定着してきて、詰め替えることそのものに対する世の中の抵抗感はだいぶなくなりました。そこで次の我々のステップは、より省資源。SDGsも踏まえたうえで、資源にコミットしていきたいよねっていう思いがありました。

ちふれは、さらなる省資源を目指し、進化を遂げる。

岩下:容器がチューブタイプからパウチタイプになりました。これが大きな進化でして、結果として使用する樹脂の量を大幅に削減できたっていうところが、ひとつの歴史的な進化となっております。パウチタイプの詰め替え用は、もともとの本品に対して約1.7倍の出荷量があり、詰め替えという文化が特に弊社の商品を愛用していただいている方から評価を受けたと同時に、同じ商品をちゃんと繰り返して使うっていうところがすごくポイントになっております。

岩下さんは、利用者のリクエストやニーズを受け、利便性と省資源化を両立させる工夫を重ねてきたと話す。

岩下:きっと、もっとニーズがあると思うんですよ。「もっと使いやすくしろ」とか、「もっとフェルメールしやすくしろ」というニーズがこれから出てくると思うので、我々としてはそこにちゃんとコミットしていくっていうのが次の進化なんじゃないかなって考えてます。

クリス:最高ですね! 「もっとフェルメールしやすくしろというニーズに応えて」って、岩下さんも使ってくださって(笑)。

佐藤:(笑)。情熱が素晴らしいですね。

スタジオで実際に「フェルメール」してみると…

続いて、広報部広報課の長野恵実さんが、2026年3月末時点で約44商品ある詰め替え用のラインナップを紹介した。

長野:スキンケアについては、クレンジングから美容液、保湿クリーム、マッサージパック、オールインワンまで、ちふれブランドで展開しているほぼすべての商品において詰め替え用をご用意しております。ヘアケアでは、シャンプーにも詰め替え用がございます。メイクについては、パウダーファンデーションやプレストパウダーなどでもご用意がありますし、口紅にも詰め替え用がございまして、ちふれの口紅は詰め替え用の本体とケースを別々で最初から販売をしております。

スタジオには、ちふれの詰め替え化粧品の実物が用意され、ふたりはデザインを確かめた。

クリス:パッケージもシンプルでいいですよね。持ちやすい。手のひらにちょうどのるくらいで。

佐藤:安心感があるデザインですね。

クリス:口紅のパッケージはそのままに、中を詰め替える。それはあんまり考えたことなかったな。

詰め替え作業を面倒に感じる人に向けて、広報部広報課の福角 彩さんからメッセージが届いた。

福角:詰め替え作業って少し面倒だなとか、詰め替えるときにこぼしちゃいそうだなといった苦手意識を持たれるお気持ちは、すごく私どももわかっておりまして。ですが、ちふれの詰め替え商品は、お客様からの声を伺いながら、少しでも詰め替えがしやすいように技術的な改良をずっと重ねてきています。そのため、苦手な方こそぜひ一度、こんな簡単にできるんだというのを体験していただきたいなと思っています。詰め替え用は本体を買うよりも少しお値段的にもお得になっておりますので、環境にいいことをしているなとか、ちょっとお得になったなとか、ポジティブな気分を感じながら、ぜひ楽しくフェルメールしていただけたらうれしいなと思っています。

スタジオでは、佐藤がちふれの化粧水の詰め替えを試すことに。佐藤は、容器の口が大きく、パウチも簡単に開けられることに感心しながら化粧水を注いだ。

続いてクリスも詰め替えを試してみると、佐藤は「フェルメール、めちゃくちゃ上手じゃないですか!?」と驚く。クリスは「まあ、やっている回数が違いますからね(笑)」と返した。

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「詰め替え用のほうがすごくなって…」容器デザインの難しさ

実際に詰め替えを体験した佐藤は、以前手がけたヨーロッパのとあるラグジュアリーブランドの化粧品容器のデザインを振り返る。それは美容クリームの詰め替えを考える企画だったという。

佐藤:美容クリームで、ジャーっていうんですか、大きい蓋を開けて取るやつ。あれも入れ替えられるようにしようってことで、プラスチックの容器に入っているクリームを、ガラスの容器の中にパコっとはめる、みたいな話だったんです。でも、チーム内でそのプラスチックの……要は「プッチンプリン」みたいな状態ですよね、それが「安っぽいんじゃないか」「もうちょっと高級感出そう」となって、だんだん樹脂の厚みが増していって、ガラスになったんですよ。そうすると、ガラスのやつに対してガラスを入れると重すぎるってなって、もともと本体だったほうが薄いプラスチックになっていって。

クリス:どうして(笑)?

佐藤:「どっちがどっちなんだ?」「詰め替え用のほうがすごいぞ」みたいになっていって。それに加えて、絞り出すチューブもリフィルにしようという話が出て、キャップを外して新しいほうのキャップにつけるみたいになったんです。でも、「本体、キャップ?」みたいな。どれが本体だかわからなくなるっていう、謎現象。

クリス:(笑)。みなさん苦労していらっしゃるんですね。じゃあ、入れ替えるほうがガラスになって……。

佐藤:そう。だんだん主従関係が入れ替わって。紅生姜を食べたいがために焼きそばを作る、みたいな。

さらに、佐藤は国内のプチプラ化粧品でも詰め替え式リップの容器をデザインしたという。

佐藤:せっかく詰め替えにするんだったら、ポジティブな、楽しい気持ちになれないかなということで、リップの本体のほうを3種類用意して、好きな本体に詰め替えを入れられますよっていうご提案をして。ひとつはすごいスリムで持ち運びやすくて、もうひとつはスタンダードなものと、あとはあえてちょっと大きくて重みがあって手にしっくりくるようなもの。使い心地も少し変わるんじゃないかなということで3つ用意したら、すごく好評でして。

クリス:形を変えるっていうのは、さすがですね。

佐藤:すごく実験的なプロジェクトではあったんですけどね。リフィルっていうと、なんとなくネガティブなものをゼロに持っていくみたいな感じはしますけど、あえてポジティブに持っていくっていうやり方もあるのかなっていうふうに思いましたね。

クリス:ちょっと選ぶ楽しみ。

佐藤:ですね。

『HEBEL HAUS CREADIO』は、世界的デザイナーである佐藤オオキとクリス智子の軽快なトークで、デザインの奥深い魅力をお届けする。放送は毎週土曜17時から。ポッドキャストでも配信中。

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